【中美创新时报波士顿12月16日特别报道】（记者温友平）民族的就是世界的。基于美国这一移民国家所汇聚的世界各国民族音乐艺术瑰宝，长期致力于将中国民族音乐向世界推广的国际著名管乐演奏家郭雅志，精心发起并联合创办的美国世界音乐学院（American Academy of World Music）将于2021年12月18日（星期六）上午11点至下午1点，在历史悠久的汉德森古堡（99 Westcliff Road, Weston, MA 02493）正式揭幕。据介绍，美国世界音乐学院正式揭幕仪式上还将由郭雅志联袂被誉为世界上最好的低音贝斯手Wes Wirth等多位顶级音乐家共同献上《Nice to Meet You》精彩音乐会。
在浩瀚的音乐世界里，每一个国家及每一个民族都有自己历史悠久的文化特征和传统习俗。美国是一个多民族汇集一堂的国家，这里吸收了来自全世界文化领域的优秀人才，他们各自活跃在这个国际舞台上，郭雅志就是近年来最具代表性的来自中国顶级的民族音乐家之一。记者了解到，郭雅志是活跃于国际舞台的管乐大师，是伯克利音乐学院、费城艺术大学、哈佛大学、麻州理工学院及芝加哥大学等多所大学的访问艺术家并举办大师班讲座。同时，他也是一位乐器发明家，发明了唢呐活芯、多音葫芦丝及古筝转调双槽码子。上世纪九十年代，他任教于中国最高音乐学府中央音乐学院，也是顶级唢呐录音大师，其唢呐声在百余部影视音乐及CCTV节目中传遍海内外。在艺术人生的道路上，郭雅志于1999年成为首位获得纽约Promusicis国际大奖的华人；2000年，他出任世界级乐团香港中乐团唢呐首席，成为香港人最喜爱的中乐演奏家之一，并获得2012年度香港最佳艺术家奖。
正是这样一位具有丰富艺术表演和艺术人生的国际管乐大师，在诸多友人的帮助和推动下，郭雅志怀着将世界民族音乐推向国际化的宏大梦想，联合发起并创办了这所美国世界音乐学院。为此，记者对美国世界音乐学院联合创始人兼院长郭雅志这位世界音乐演奏家进行了深度专访。
从家乡到世界舞台，梦想成为一名音乐家
记者了解到，郭雅志从踏上美国这片土地，就一直在寻找着他音乐的梦想。最开始的时候，他梦想成为一名音乐家，向往一个世界国际舞台。其实，在艺术人生道路上，郭雅志的成功基因源自于自己家乡故土——中国山西平遥这座如今成为世界文化遗产的文化古都的培育与熏陶。
出生于音乐世家的郭雅志，从小就受到了作为戏曲教育工作者父母亲的熏陶，于9岁开始学习吹奏圆号。14岁那年，他考上了当地的晋中艺术学校，学习戏曲器乐板胡，四年的艺校学习让他受到了严格的戏曲专业的学习和训练，也是第一次全面地学习戏曲作为中国民族音乐的这一种类。18岁，从艺校以优异成绩毕业的郭雅志被分配到晋中晋剧团，开始了送戏下乡的演出经历。
正是在当地剧团两年的演出工作实践中，让他改变了自己的艺术人生之路。当年，山西省歌舞剧团有一位名叫王高林的唢呐演奏大师，唢呐吹得十分棒！于是，郭雅志便拜他为师提升学习唢呐演奏！与此同时，郭雅志还有一个梦想，就是要当一名唢呐音乐演奏家。本来就是具有民族音乐天赋的他在经过了两年刻苦学习后，作出了一个憧憬未来音乐家梦想的正确选择，报考了中国音乐学院唢呐专业。结果，郭雅志如愿被中央音乐学院录取，在中国这座最高的艺术学府开启了他可以实现音乐家梦想的民族音乐艺术学习探索之路。
在经过了四年的唢呐专业学习后，24岁的郭雅志于1990年在中央音乐学院以优异的成绩毕业并留校任教，专门担任一名唢呐音乐教师，一共教了十年，直到1999年底离开了中央音乐学院。
年轻的郭雅志离开中央音乐学院，怀着一颗向往国际舞台的更大梦想，投身到了香港中乐团。香港中乐团是世界顶级的中乐团，当时正好该乐团需要招收一名唢呐乐手，作为在中央音乐学院从事了十年唢呐教学的郭雅志于是抓住了这个难得的机缘，来到了香港中乐团这个世界性的舞台，开始追逐他的音乐家之梦。
从中央音乐学院讲台到香港中乐团舞台，郭雅志真正开始了他的舞台艺术表演实践之路。郭雅志介绍说，当初在中央音乐学院当唢呐老师时，主要是在讲台上进行唢呐教学，真正走上舞台表演的机会并不多，不过进行唢呐录音的机会却很多。因此，在中央音乐学院也积累了丰富的唢呐演奏录音的经验，这为他之后出版唢呐演奏专辑打下了坚实基础。
在香港中乐团，郭雅志每天的任务就是排练，而且每个月都有多场演出。长期以往，在经过了十二年的香港中乐团排练和演出的实践后，郭雅志积累丰富的舞台演奏经验，而且自己的唢呐演奏艺术水平更是有了极大的提高。不过，对于当初自己追逐音乐家的梦想来说，郭雅志对于未来的进一步的发展又有了深入的思考。他认为，香港中乐团最大的特点是充分展现和发展合奏的艺术水平，而并非是展现和突出个人的独奏水平。虽然，他在这这里得到了一个很好的世界性舞台，但与自己音乐舞台独奏艺术家的梦想却存在一个方向性的距离。
郭雅志在香港中乐团的实践过程中，他还在清晰地思考着这样一个问题：中国近代民族音乐的发展，从六十年代以来，以彭修文先生为代表的民族音乐家们，把小型合奏发展到了诸如中国广播民族乐团的大型合奏，使其成为全面模仿及吸收西方交响乐团，在其艺术形态上相对雷同的局面。如此单一发展，本质上必然会忽略中国民族音乐传统形式的器乐独奏以及小型合奏艺术的传承和它的社会功能，而这恰恰是中国民族音乐深厚历史底蕴的存在，它是通往世界音乐的元素。这番思考，是郭雅志对于“民族的就是世界的”一次深刻理解。
郭雅志认为，中国民族音乐，是一个非常传统的音乐，应该充分表现中国传统乐器个人的个人演奏技巧和即兴演奏水平，以此展现中国民族音乐的个性艺术魅力，而非现代大型民族管弦乐团所展现共性的艺术内涵。但是，中国音乐艺术魅力往往体现在个性的艺术表演上。基于这点，郭雅志在精于自己唢呐个人艺术表演的基础上，尤其特别喜欢爵士音乐及其风格。于是，郭雅志在香港中乐团成功参与各种大型舞台演奏，尤其是协奏曲演奏的丰富经验基础上，十分清晰地认识到、并在下决心寻找实现发展自己独奏的艺术表演之路。
大龄求学美国，致力世界民族音乐国际化
在香港中乐团，郭雅志无疑是成功的，他作为首席唢呐演奏家，成为香港人最喜爱的民族器乐演奏家之一，并获得2012年度香港最佳艺术家奖。但是，正是2012年，已经是45岁的郭雅志最终放弃高薪正式离开了香港中乐团，放弃以前拥有的一切，从零开始，以一名普通学生的身份，通过考试进入到了美国波士顿的伯克利音乐学院，真正朝着自己的音乐家梦想目标，开始了他“大龄”音乐求学之路。
进入到伯克利音乐学院后，郭雅志放下了以前成名成家的光环和荣誉，清晰地认识到在通往音乐艺术家的梦想求知的道路上，就是一名普通的学生，只不过自己是一名“大叔”同学。在这所音乐殿堂求学，由于学校没有中国音乐和器乐专业课程，因此，郭雅志就选择了一门萨克斯风专业，用萨克斯风攻读他的艺术家课程。在此期间，为了加强英语学习，他还专门到波士顿大学学习了两个学期的英语课程，以此提升自己的英语交流水平和能力。同时也为他在伯克利音乐学院更好地学习深造提供了极大的帮助。
2015年，郭雅志终于以优异成绩取得了伯克利音乐学院所授予代表其学院最高音乐艺术水品、并且具有艺术成就的学生的最高文凭——艺术家文凭。该艺术家文凭相当于其学院的音乐博士水平，只不过分别侧重于音乐表演和音乐研究。
从伯克利音乐学院毕业后，郭雅志开始了既充分展现自己个性艺术表演，又将中国民族音乐推向世界舞台的音乐家艺术实践之路。在学习期间，由于郭雅志在中国唢呐演奏的著名艺术成就，他在伯克利音乐学院自然成为了明星学生。有很多同学和老师都十分乐意同郭雅志进行艺术探讨和合作表演。毕业之后，郭雅志于是充分利用这些资源，同伯克利音乐学院最好的学生和老师组建起了乐队，开始中国民族音乐和世界音乐融合的艺术表演。从2015年至2018年，郭雅志所组织的伯克利音乐学院乐队，几乎每一年都要到中国的广州、上海、北京等大城市进行巡演。同时，还将巡演进行到了新加波艺术节。
在率领伯克利音乐学院乐队到中国和新加坡国际演出的同时，郭雅志还对于自己几十年来的唢呐艺术表演作了总结，携手世界级顶级音乐家和著名音乐制作人叶云川、吴懿铖先后出版发行了四张个人艺术演奏专辑。第一张专辑是在2015年从伯克利音乐学院刚毕业之际，由世界著名作曲家专门为郭雅志作的曲子，将所有的管弦乐和打击乐汇集成一张专辑《听鸟（Listen Bird)》，是创作型专辑。后来便开始作世界音乐专辑唱片，中国最高品质制作公司制作人叶云川，找到了郭雅志，共同合作录制了世界音乐专辑《八千里路》，其中包括伯克利音乐学院以及波士顿地区各种顶尖的音乐老师一起录制了中东、拉美、美国和中国等各种风格的世界音乐，但是所有这些音乐都是用中国乐器来演奏的。这张世界音乐专辑的成功发行，让郭雅志奠定朝世界音乐发展的艺术道路的坚实基础。之后，郭雅志又紧接推出了他的第三张音乐专辑《龙在吟》，也是一张中国风的世界音乐，尝试着中国音乐风的音乐带进世界音乐里面。这张音乐专辑完全是由郭雅志自己投资的，唱片毕竟是创新实践的世界音乐，由台湾风潮音乐出版发行。鉴于该音乐专辑的创新实践，《龙在吟》获得了美国独立世界音乐奖提名。这是中国音乐在世界大奖上一个很好的成绩。对此，他深信，自己致力于世界音乐的音乐专辑最终将会荣膺世界格莱美音乐大奖。此外，他还出版发行了第四张世界音乐专辑《大地》，这张专辑充分演绎了他对“民族的就是世界的”这一民族基因的理解。因此同样取得了音乐界的高度评价。
“民族的就是世界的”，打造世界音乐的“桥头堡”
鉴于自己多年的致力于将中国音乐融合世界音乐的实践和追求，如今郭雅志发起创办美国世界音乐学院，完全是一种厚积薄发和水到渠成。这也是他一直想做的事情。他介绍说，当初自己在贝克利音乐学院学习的时候，没有中国、印度、中东、韩国、日本、非洲等各个国家的民族音乐乐器，更没有专门的音乐专业老师来教授这些世界民族音乐的课程。
但是促使郭雅志发起创办美国世界音乐学院的机缘却在今年上半年终于悄悄来临了。2021年6月19日，位于马萨诸塞州威斯顿镇著名汉德森古堡的美国威斯顿学院正式成立了波士顿电影学院，以美国威斯顿学院校长荣丽亚、波士顿电影学院院长俞国梁、波士顿电影学院联合创始人赖璐、波士顿电影学院教务长黎棋等几位志同道合的文化人士打造了这一个面向青少年艺术培养与成长的高端学院。波士顿电影学院成立之初，鉴于郭雅志在音乐界的重要影响，以及电影与音乐的紧密艺术结合，郭雅志受邀成为了波士顿电影学院的高级顾问，而且以自己音乐所长，在电影学院专门举办了一次“当电影遇见音乐”的夏令营主题讲座。之后，他还经常受邀参加美国威斯顿学院所举办的电影、音乐、美术、美食、时尚等各种文化活动，并且还在这次文化活动中表演自己拿手的中国唢呐等民族器乐演奏。通过这种文化活动方式，郭雅志意识到了在这个具有历史文化积淀的古堡，可以将中国民族特色音乐融入世界。
与此同时，美国威斯顿学院校长荣丽亚博士也是盛情邀请郭雅志到汉德森古堡开办一个音乐学院。于是，郭雅志开始认真地思考起来。他认为，在大波士顿地区并不缺乏音乐学院，但是却缺乏教学世界民族音乐的专业学院。这也是他多年想做的事业。如此，美国世界音乐学院这一策划就在郭雅志和荣丽亚等有志之士的一番思想碰撞下应运而生了。这个美国世界音乐学院定位十分清晰，也就是教学目前波士顿地区音乐学院所缺乏的世界音乐。
郭雅志认为，美国是一个多民族的移民国家，大家都是来自于世界上不同国家，都有自己的文化和音乐，但是这些文化和音乐在美国的音乐学院却找不到，这些音乐学院都是清一色的古典音乐和爵士音乐，世界民族音乐去哪儿了？而这些世界民族音乐却正是每一位移民自己家乡的音乐和文化，因此家乡的音乐和文化缺位，导致了很多移民生活没有心灵的归宿感。已经来美国生活了将近十年的郭雅志强烈地感受到，自己在这个时机应该来做这件事情——创办美国世界音乐学院，实现自己人生艺术探索与追求的又一次脱变。
“民族的就是世界的。”可以说，郭雅志创办美国世界音乐学院，是对这句经典名言的又一次实践解读。他说，创办美国世界音乐学院是自己的新的人生起点，当初在中国音乐学院教学的十年，是在讲台上憧憬着自己的音乐家梦想；之后十年到香港中乐团这个具有世界影响的舞台诠释了自己的音乐家梦想；而今，在经过十年的美国艺术求学和致力世界音乐传播推广的“凤凰涅槃”般的蜕变后，他重新站到美国音乐学院这一个世界性舞台。在这个崭新的人生起点上，郭雅志的愿景是，要将整个世界各个民族的音乐凝聚在一起，在美国世界音乐学院这个世界舞台上放大，让世界各地的民族音乐走向国际化，实现世界民族音乐的大融合和大发展，真正达到“音乐无疆”的最高艺术境界！这也正是美国世界音乐学院创办的最高办学宗旨和目标！
“我为音乐，音乐为人。” 这是郭雅志献身音乐事业的信念。正如此，美国世界音乐学院吸引了一批志同道合的顶级专业人才加盟，一起将该学院打造成为世界民音乐走向国际化的“桥头堡”！其中，郭雅志的多年音乐好友，美国世界音乐学院联合创始人、副院长Wes Wirth，是美国著名低音贝司演奏家。他是新英格兰音乐学院多年的教授，拥有哈佛大学各个领域的硕士学位。
被誉为“伟大的贝斯手”的Wes Wirth，最近刚录制了《Weiss》音乐专辑。他经常在波士顿地区演出，教授和录制唱片，是乐队领袖和众多团体的成员。Wes Wirth从爵士乐到福音、放克、雷鬼、卡里普索和非洲流行音乐，以及声学和电贝司、吉他演奏和演唱，都是最最前沿和永远的精神体验和探索。Wes Wirth的原创音乐源于他丰富的经验，受到来自不同文化的音乐传统的影响。
展望未来，郭雅志充满了信心。波士顿是一个藏龙卧虎、汇集世界优秀人才的地方。美国世界音乐学院成立也势必与伯克利音乐学院、新英格兰音乐学院、哈佛大学及麻省理工学院等名校实现师资及课程等多面合作与资源共享。郭雅志经过在美国将近十年的艺术学习和探索，积累了许多十分优秀的音乐艺术家资源。如今，在美国威斯顿学院所在地的汉德森古堡创办美国世界音乐学院，郭雅志必将通过自身的资源优势，将各个国家优秀的民族音乐家集聚起来，在汉德森古堡这一历史文化高地上进行演出、创作和交流，使之成为世界音乐的“温床”、“摇篮”乃至“象牙塔”！诸如通过举办各个国家的世界民族音乐系列专场演奏会，让这些优秀的世界民族音乐家培养观众和艺术市场，有了观众就可以影响家庭及其孩子，继而吸引他们到美国世界音乐学院学习。
郭雅志认为，美国世界音乐学院必将聚焦在波士顿乃至全美国的世界民族音乐人才及其艺术家，然后使之放大充分体现世界音乐的优势。为此，美国音乐学院在其师资队伍及学科建设上除了中国民族器乐，还有包括来自美国、土耳其、希腊、印度、日本、韩国和南美洲及非洲等地数十位音乐家们一起组成的世界音乐学科。他还强调，自己作为一名在美华人，通过创办美国世界音乐学院，更是为了弘扬优秀的中华文化，让中国民族音乐走向世界，并与世界各民族音乐接轨，从而创造出一个世界音乐文化新风尚，继而打造和培育多民族文化的融合艺术，促进民族大团结与世界和平发展。这些正是“音乐无疆”的真谛！
图片1：郭雅志在历史悠久的汉德森古堡进行专场演出。（温友平摄影）
图片2-3：郭雅志在首届波士顿国际亚洲音乐艺术节表演。（温友平摄影）
图片4：郭雅志在波士顿电影学院夏令营讲述艺术人生之路。（温友平摄影）
