金士杰为深圳带来两部现象级话剧作品

《如梦之梦》18日公演结束，《最后14堂星期二的课》5月即将上演，被赖声川誉为“台湾现代剧场的开拓者及代表人物”的话剧大师金士杰，带着两部现象级话剧作品来到深圳。

【中美创新时报深圳3月18日讯】（记者傅静怡 刘怡）《如梦之梦》18日公演结束，《最后14堂星期二的课》5月即将上演，被赖声川誉为“台湾现代剧场的开拓者及代表人物”的话剧大师金士杰，带着两部现象级话剧作品来到深圳。

18日，在保利剧院的演出空隙，金士杰和记者聊起了话剧与人生、爱情与死亡、演员与剧本诸多话题，他说，对他而言，表演是一种职业，而令他惊喜的是，通过他的表演给观众撒下思想的种子，接近于做了好人好事一样。

话剧与人生：

哪里有话剧，他就会出现在哪里

穿着牛仔外套、T恤衫，带着轻松的笑容，在《如梦之梦》的演出空隙间，金士杰走进房间，和记者笑着说起这是他第一次来到深圳，旁边工作人员立即指正：“金老师，五年前您曾因公演来过深圳。”说完金士杰倒是愣了，随即又笑了。尽管记不得上一次为什么来过深圳，但对于金士杰来说，哪里有话剧，哪个城市有公演，他就会出现在哪里。

伴随着金士杰的名字，三部现象级的话剧总会被提及，从1986年出演《暗恋桃花源》中男主角江滨柳开始，到2013年出演《如梦之梦》中的伯爵，再到2017年出演《最后14堂星期二的课》中莫利老师一角，金士杰辗转于不同的经典角色，演出着舞台上的悲欢离合。

在他看来，作品中的人多多少少已经融入骨血，演完伯爵和前妻闹离婚那一场，整个人被汗湿透了，下了舞台还久久不能缓过来；演完莫利老师与学生的深刻对话，他会想自己也不喜欢和体制合二为一，有着“反骨”的一面。金士杰说，他挑选话剧剧本，总是被作品里对生命的诚恳所打动，演起来之后，再把这种感动传达给观众，这是他职业上的成就感。

爱情与死亡：

人生有小的再见，也就有大的再见

在接演《最后14堂星期二的课》之前，金士杰表达出了他的抗拒，从小读过原作，金士杰倔强地认为，这是一部不能剧本化的书，因为里面大段的对话在探讨严肃的话题，最终指向死亡和老朽，用金士杰的话说，他“更喜欢让故事停留在文字里”。

这部根据美国著名作家米奇·艾尔邦的畅销书《相约星期二》改编的话剧，讲述了一位体育专栏作家米奇毕业16年后，在自己的许多理想中迷失了自我，而他大学时期的老师莫利教授，患上了俗称“渐冻人症”的肌萎缩性脊髓侧索硬化症，即将不久于人世，在莫利老师与米奇相见后，老师用自己生命经验与感动，再一次融化了这位世故冷漠、追求物质的学生。而剧名《最后14堂星期二的课》正是指利用14个星期二的时间，展开一连串生命的对话。

对于这部剧，金士杰说是改编后的剧本彻底打动了他，简单的舞台只有两个角色，一个学生米奇，另一个老师莫利，虽然是把死亡当作主题，但整个表演洋溢着幽默另类的人生观，从头到尾都在笑，追求一种欢乐的告别。在金士杰看来，这部诉说死亡的话剧，正是在告诉大家一个道理，人生有小的再见，也就有大的再见。

除了讲述死亡的话题，金士杰另一部《如梦之梦》是在诉说着爱情，剧中的极致浪漫主义感染了他，为了爱丢了命的状态，首先带给他冲击与感动。

演员与剧本：

不能分辨好剧本，收获差评是活该

常年在戏剧舞台上演出的金士杰，这几年频频在电视剧、电影中出现，观众一方面惊喜于老戏骨的加盟，另一方面也在质疑，以金士杰的“江湖地位”接演一些“流量剧”会不会“自砸招牌”。对此，金士杰笑言，如果接演角色不够慎重，那收获差评也是情理之中。

金士杰说，舞台剧往往需要两三个月的排练时间，磨炼后才能“见公婆”，而有些电视剧可能这边台词还没背熟，那边就要求你上场去演，对于这种情况，他认为只能用“保护好自己”来解决，不论遇到什么角色，首先要求自己表演上的“宽大”，其次在剧本审查上也将更加慎重。

在交谈中，金士杰还时不时流露出恋家的一面，他说自己已经渐渐离不开孩子，所以出演剧目时总是想着如何能够平衡好家庭与职业。而谈到对于舞台剧未来的看法时，金士杰说其实现在大陆的文化氛围很好，这和市场饥渴度、经济都有一定关系，对于舞台剧这个“没落贵族”在大陆的未来，他也有信心。

简介：金士杰

1951年出生于中国台湾，男演员、剧作家、导演，曾先后出演过《暗恋桃花源》《如梦之梦》《最后14堂星期二的课》等舞台剧作品，并在大量影视剧作中担当主演。

题图：2017年4月23日，金士杰亮相第七届北京国际电影节闭幕式现场。新华社发