日前，为期11天的2018深圳设计周闭幕。活动期间，共有25个国家和地区的1000多名设计师参会，带来代表性设计作品超过2500件，迎来观众约15万人。
【中美创新时报深圳5月3日讯】（记者胡百卉）日前，为期11天的2018深圳设计周闭幕。活动期间，共有25个国家和地区的1000多名设计师参会，带来代表性设计作品超过2500件，迎来观众约15万人。
“深圳设计在海外不断提升知名度、影响力，已经成为新的城市名片。”深圳市设计之都推广办公室主任、深圳设计周组委会办公室主任韩望喜表示，本届深圳设计周以“设计的可能”为主题，旨在强调设计与产业、设计与社会生活的相互关系及影响，将国际一流的设计师和设计作品引入深圳，打造深圳设计品牌。
今年是深圳成为“设计之都”的第十个年头。据了解，深圳已有文化创意园区50多个，2017年文化创意产业实现增加值2243.95亿元，占GDP比重逾10%。
城市发展的非凡实验室
6万多名专业设计师在深圳成长
“十年来，深圳设计在人才培养、产业发展、形象推介、国际交流等方面取得腾飞式的发展。”韩望喜介绍，深圳目前已有较有实力的设计企业6000多家，专业设计师6万余人，涵盖平面设计、工业设计、建筑设计、动漫设计、软件设计等10多个领域；有市级文化创意产业园区34家、基地20家，其中国家级文化产业园区1家、基地11家。深圳还以文化与创新为纽带，加速与国际时尚创意产业的交流与融合，不断丰富和提升城市的创意基因与创新内涵。
去年，深圳设计周启动了总奖金高达100万美元的首届环球设计大奖评选，旨在发掘和发现独具前瞻力、创造力、驱动力、影响力的设计师及优秀设计作品。通过近一年的全球征集，共有来自12个国家与地区的1014件作品参与评选，在来自中国的参赛作品中，深圳参赛作品的数量最多，为305件。
对于深圳设计，国际设计理事会前主席大卫·格罗斯曼赞赏有加，他表示，深圳作为现代化城市发展的一个非凡实验室，在如此短的时间内实现飞速发展，城市的现代设计功不可没。“深圳这座城市运转得非常好，基础设施的结构非常高效，有很多的开放空间和绿地空间，还有高度发达的城市区域，能够很好地满足市民需求。”
城市规划的国际经验
从设计角度寻求城市发展解决方案
在今年设计周的主旨论坛“设计如何影响现代化城市：欧洲经验和国际化视野”上，来自西班牙、德国、英国等国家的嘉宾分享了各自的经验并进行了探讨。
来自巴塞罗那的城市品牌推广总监马里奥·罗伯特表示，许多城市会把设计作为整个城市规划的中心，这是非常具有前瞻性的做法。“如果你去巴塞罗那，就会发现设计在整座城市无处不在，它帮我们塑造和迎接更好的未来。”马里奥·罗伯特举例介绍道，为了改善居民的生活，巴塞罗那从设计科技的角度对城市发展进行投入，在城市中开发了10个不同的街区，并在国际社会上为这些街区存在的问题寻求解决方案，满足当地的发展需求。
“所有这些都是与设计高度相关的，我们找到了很多关于街区的解决方案，比如怎样避免城市的自行车不断被盗。虽然深圳没有这方面的问题，但这几天我们看到很多自行车被堆积在一起，这也需要去设计相应的解决方案。”马里奥·罗伯特说，“我们可以让市民明确自己的需求，然后公开寻求解决方案，让这座城市真正成为国际化的都市。”
“每个人都会受到设计的影响，每个人也都会有意识或无意识地影响到设计。”大卫·格罗斯曼表示，“设计师应该将自己作为终端消费者的形象大使，而不是作为生产商的仆人，这种思维的改变可以改变我们的责任意识，甚至可以改变产品和服务。”
设计融入湾区
未来城市的公共性与个性可以并存
“粤港澳大湾区设计展”是2018深圳设计周的核心项目。在粤港澳大湾区国际设计论坛上，5位创意设计大师齐聚深圳，解析设计与湾区经济文化生活的多元关系。
论坛现场，香港设计总会秘书长刘小康回顾了深港两地近40年来的合作经验，包括深港设计文化创意论坛、深港设计双年展、设计双城，以及服务粤港澳大湾区的“二元桥”项目。在他看来，深圳和香港在设计方面的合作空间巨大，“可以变成一个双城品牌”。
来自东京湾区的今村有策是东京都政府知事特别事务参赞，也是东京奇迹网站（Tokyo Wonder Site）的创始人。他认为，粤港澳大湾区需要一个足够分量的“引擎”才能变得更加强大，可以从更开阔的国际视角，打造一个面向未来的创意共享平台，培养新型的创意人群，促进国际交流，推进合作试验，形成创意人员高度聚集的新型创意社区。
“我觉得中国现在处于非常有活力的时代，我看到中国很多有意思的设计作品，我认为这些作品反映了思维的活跃。”日本设计师矢后直规说。
来自纽约湾区的西蒙·柯林斯曾是帕森斯设计学院时装学院的院长，并曾担任国际品牌耐克等的创意总监。“纽约地区不仅在经济上是一个湾区，同时也代表着一种生活方式，它创造出很多不同的东西。”
深圳如何吸引世界的目光？靠艺术、科技还是设计？来自英国的设计大师纪达夫认为，深圳走在引领未来城市生活的前沿，他为“未来之城”做的规划是——汇聚世界各地的著名设计师，把艺术、自然、科技三者结合，并把文化和历史进行渗透，同时与更多的伙伴合作，对未来空间进行创造性的创作。
来自日本teamlab新媒体艺术团队的艺术家猪子寿之认为，通过数字技术的艺术，城市的公共性和个性可以并存。其团队的作品“水晶森林广场”正在创作中，届时将作为未来城市计划项目的门户。
在设计周期间，“C Future City”未来城市计划项目已正式启动。“C代表的是眼睛，用眼睛来看未来。未来就是向前走，去探索、去发现、去变革、去改善。”瑞典斯德哥尔摩设计工作室的比约恩对该项目表示期待，“它关注科技未来的发展，关注创意，关注设计。”（完）
